| AXENDA | culturagalega.org

Espazo Colecci�n Caixanova

santiagoturismo

Mostra permanente integrada por obras de algúns dos máis importantes artistas galegos do século XIX ata os nosos días, todas elas pertencentes á Colección Caixanova, considerada a mellor pinacoteca privada de arte galega, con máis de 5.000 obras.

As cores do mar de Galicia

santiagoturismo

16/09/2011 - 25/03/2012

O Centro Social Novacaixagalicia de Santiago (Praza de Cervantes, 17) acolle ata marzo de 2012 a mostra As corres do mar de Galicia, unha selección de medio centenar de sorprendentes fotografías realizadas por José Luis González ao longo da súa carreira como fotógrafo submarino.

As corres do mar de Galicia propón ao espectador un fascinante percorrido a toda cor polos exuberantes fondos mariños das costas galaicas, nos que conviven especies coñecidas popularmente, das que descubrimos novas facetas, e outras especies por coñecer. Unha boa oportunidade para redescubrir, a través do ollo artístico de José Luis González, a rica biodiversidade que existe no noso mundo submarino, e sensibilizar á sociedade en torno aos desafíos que se nos formulan en relación coa defensa e o benestar do noso mar e as nosas costas.
Este é un dos grandes obxectivos do Centro interactivo de Educación Ambiental de Novacaixagalicia, Naturnova, que busca dar a coñecer o noso ámbito e concienciarme da necesidade de preservalo. Dende o ano 2003, o Centro Naturnova, situado en Vigo, achega á cidadanía o noso medio e as curiosidades da natureza de forma lúdica, dinámica e participativa. O seu obxectivo é facer reflexionar o visitante sobre cal é o noso papel na conservación e mellora do noso ámbito e a importancia de evitar a súa degradación, analizando os problemas do noso planeta e fomentando a implicación dos cidadáns na busca de solucións.

O medio mariño ocupa un lugar relevante dentro dos módulos que integran Naturnova, xa que é un dos elementos fundamentais da identidade galega, tanto a nivel paisaxístico coma no ámbito económico.

Ao longo dos seus máis de 25 anos como fotógrafo do mundo subacuático de Galicia, o artista de orixe galega José Luis González acumulou importantes premios e recoñecementos ao seu labor profesional. No apartado internacional, recibiu a Medalla de Prata e o primeiro premio por Equipos no VII Campionato do Mundo de fotografía submariña de Noruega de 1998. Tamén foi galardoado na Bienal Europea de Fotografía submariña, no concurso fotográfico de National Geographic de 1995, no certame BC-BBG Wildlife de 1999, 2000 e 2001, e no IX Campionato do Mundo de Fotografía Submariña de Marsella de 2002. En canto aos galardóns nacionais, foi premiado no Campionato de España de fotografía submariña de 1993 e 1997, recibiu en 2002 a Medalla de Ouro ao Mérito Deportivo da Federación Española de Actividades Subacuáticas, e a Real Orde do Mérito Deportivo Medalla de Bronce Consello Superior de Deportes.

Temporada de abono do Auditorio de Galicia

santiagoturismo

24/09/2011 - 26/05/2012

De outubro a maio, a Real Filharmonía de Galicia e outras orquestras españolas e internacionais ofrecen no Auditorio de Galicia pretode 30 concertos, con máis de 100 pezas musicais e medio cento de directores e solistas invitados.

Grandes obras sinfónicas, corais e operísticas; estreas de autores galegos e concertos como o de Nadal ou o de Reis súmanse aos concertos familiares, os didácticos, ao ciclo de piano, ao ciclo de cámara e aos ensaios abertos ao público.

Fundada en 1996, a orquestra da cidade é hoxe unha formación con 52 músicos, tres directores -Antoni Ros Marbà como director artístico e titular, Maximino Zumalave, director asociado, e Paul Daniel, principal director invitado-, unha excelente crítica nacional e internacional, unha produción de 9 traballos discográficos, un nutrido currículo de xiras e un intenso calendario paralelo á temporada, que inclúe o ciclo de cámara Música na Compañía e a Escola de Altos Estudos Musicais para a formación dos futuros músicos galegos.

"A imaxe de Galicia 2010". FERROL

Fundacion Novacaixagalicia

A Sede Fundación Novacaixagalicia-CSM de Ferrol abre as súas portas para convidarte á mostra “A imaxe de Galicia 2010”, unha colección de imaxes seleccionadas nos premios do mesmo nome que recoñecen e buscan impulsar o fotoxornalismo galego. Do 28 de setembro e ata o 5 de febreiro, poderemos ver o traballo de numerosos reporteiros gráficos, entre eles o de Pedro Armestre, gañador do I Premio “A imaxe de Galicia 10”, cunha fotografía que recolle un incendio do pasado ano na Porqueira (A Coruña) onde vemos a insignificancia do ser humano fronte á natureza. Vese un bombeiro só no medio da paisaxe alaranxada, reflectindo ademais a traxedia, a impotencia e o abatemento.

Esta actividade é posible grazas á colaboración entre o Colexio Profesional de Xornalistas de Galicia e a Fundación Novacaixagalicia-CSM.

FERROL (A CORU�A). 28 setembro 2011 - 05 marzo 2012

Luns a sábados, de 12:00 a 14:00 e de 17:00 a 21:00 h.
Domingos e festivos, de 12:00 a 14:00 h.

Visitas guiadas:
Asistencia libre os mércores 19:30 h
Para grupos, previa reserva no 981 330 280

Horarios de Nadal:

24, 31 de decembro e 7 de xaneiro, de 12.00 a 14.00 h.
25 de decembro, 1 e 6 de xaneiro, PECHADO

Visitas guiadas � obra finalizada do Museo de Galicia

santiagoturismo

02/11/2011 - 31/03/2012

A Cidade da Cultura pon en marcha o programa de Visitas guiadas á obra finalizada do Museo de Galicia, convidando a todos a gozar da beleza arquitectónica dun edificio chamado a converterse nun referente do século XXI.

A espectacularidade da súa fachada, os case 43 metros de altura e os seus máis de 16.000 m2 de superficie fan deste edificio deseñado por Peter Eisenman un dos máis senlleiros e con máis posibilidades de uso do complexo construído no Gaiás.

Por iso, a Cidade da Cultura ofrece a posibilidade de coñecer o espazo arquitectónico en si mesmo e descubrir os seus segredos.

Todos os días excepto os luns
Dúas quendas: 12:00 e 18:00 | 20 persoas por quenda
Duración aproximada: 90 min
Saída: Dende o Espazo On

A visita inclúe escaleiras e consta de percorridos longos a pé. É recomendable levar calzado cómodo.

RESERVAS
A actividade é de balde, pero é preciso reservar con antelación.
En caso de necesidades especiais de mobilidade (cadeiras de rodas, carriños de bebé...) ou dificultade física, por favor, indíqueo ao realizar a súa reserva.

Roberto Lastra Mier: Eclepsia

santiagoturismo

07/11/2011 - 14/02/2012

A Galería Caroní da Fundación Araguaney acolle estes días unha colección de xoias de prata deseñadas polo avogado Roberto Lastra Mier, que desde hai pouco se incorporou ao mundo da xoiería.

“Eclepsia” é o nome da mostra. Trátase dunha colección cuxas pezas están realizadas completamente en prata, nalgúns casos prata dourada, e ocasionalmente en ouro amarelo, con moito traballo de perlas, como símbolo eterno de pureza, pero adicionalmente coa idea de transmitir audacia no estilo. Outras pedras frecuentes nesta colección son as turquesas, aventuritas, amatistas, ónix e ágatas de diversas cores, trabállanse as texturas e as formas, e compleméntanse con coiros e cauchos que dan a cada peza un toque de modernidade moi actual.
Eclepsia é unha mestura de estilos, as pezas non teñen unha narrativa única, senón que cada unha delas é particular e especial, xurdida nun momento especifico e cun concepto individual, é dicir, cada peza ten a súa propia historia.
O traballo realizado acubilla diferentes técnicas e moi variadas, soldadura, construción texturizados, ensamblaxe e lapidación, as pezas van revestidas cun baño en rodio que impide que as pezas de prata deteriórense como adoita ser habitual.

A súa incorporación no mundo da xoiería é máis ben recente. De formación avogado, cun doutoramento en historia pola Universidade de Vigo, especializado en planificación rexional polo CERUR de Israel e master en Proxectos de Desenvolvemento social pola Universidade do Norte en Colombia. 10 anos no ámbito laboral no campo da protección medio ambiental desde a perspectiva pública. Con todo dá un xiro de 360 graos e dá inicio ás súas actividades no mundo da ourivaría no ano 2004, durante un longo período de estancia en Sicilia, Italia, onde deu os seus primeiros pasos de formación nesta arte. Posteriormente continuou os seus estudos específicos na Escola de Artes e Oficios de Vigo, completando o ciclo de formación e realizando diferentes cursos posteriores en institucións do ramo.
Expuxo na Viena Travel Galery de Viena, Austria, e na actualidade traballa de forma independente dedicado basicamente á creación e á exploración e investigación de materiais innovadores dentro da xoiería contemporánea e de autor.

Jeff Wall. The Crooked Path

santiagoturismo

12/11/2011 - 26/02/2012

Ata finais de febreiro de 2012, o Centro Galego de Arte Contemporánea presenta unha selección de fotografías realizadas polo canadense Jeff Wall ao longo de máis de 40 anos que revela o rico proceso creativo do artista.

Jeff Wall é, sen dúbida, un dos artistas máis influentes da arte dos tres últimos decenios. Desde finais do setenta, o artista canadense —coas súas fotografías de gran formato colocadas en caixas de luz— propúxose redefinir os paradigmas da fotografía. Desde os inicios da súa carreira, as súas imaxes —coas súas alusións á historia da arte e, máis concretamente, á pintura clásica— reflicten a súa convicción de que é posible manter unha certa continuidade incluso dentro dos canons do modernismo e o seu postulado de que é posible pintar a vida moderna.

Artistas: Jeff Wall, Marcel Duchamp, Rodney Graham, Bruce Nauman, Ian Wallace, Rainer Fassbinder, Chris Burden, Frank Stella, Carl André, Dan Flavin, Lawrence Weiner, Robert Bresson, Jean Eustache, Steven Soderbergh, Pier Paolo Pasolini, Michael Haneke, Ingmar Bergman, Luc and Jean-Pierre Dardenne, Luis Buñuel, Stanley Kubrick, Terrence Malick, François Truffaut, Diane Arbus, Eugène Atget, Bill Brandt, Walker Evans, Robert Frank, Raoul Hausmann, Helen Levitt, Peter Hujar, August Sander, Alfred Stieglitz, Weegee, Wols, Heinrich Zille, Hans Peter Feldman, Dan Graham, Douglas Huebler, Robert Smithson, Roy Arden, Jean-Marc Bustamante, Gursky, Craigie Horsfield, Thomas Ruff, Stephen Shore, Struth, James Welling, Winogrand, Boiffard, Kai Althoff, Patrick Faigenbaum, Martin Honert, Kerry James Marshall, Luc Tuymans, Stephen Waddell, Christopher Williams, Mark Lewis, David Claerbout, Willem De Rooij...

A exposición The Crooked Path examina o contexto que propiciou o desenvolvemento da obra de Jeff Wall e, a través dunha ampla escolma tanto das súas obras coma das doutros artistas, aspira a percorrer a traxectoria das preocupacións estéticas do fotógrafo. O proxecto explora as íntimas interconexións entre o proceso creativo do artista e as influencias e indagacións que marcaron o tal proceso.

Estas influencias foron pictóricas, fotográficas, cinemáticas, literarias e documentais, e sumáronse ás posicións teóricas adoptadas polo propio Wall. A exposición quere amosar tanto a lóxica interna do seu traballo como as experiencias estéticas que guiaron as súas decisións e o conxunto da súa obra.

Na exposición abórdase unha gran diversidade de temas que resultan esenciais na obra de Wall: o minimalismo e a relación coa escala, a fotografía histórica, a fotografía conceptual e posconceptual, a literatura, a fotografía documental, etc. Para ilustrar estes temas, o propio artista escolleu 25 das súas obras, que van os desde anos setenta ata a actualidade e que integran o cerne da exposición. Estas obras estarán expostas de maneira que se establezan asociacións específicas con outras tantas escolmadas polo comisario da exposición, Joël Benzakin, e polo propio Jeff Wall. A exposición non só constitúe unha oportunidade única para coñecer en profundidade a obra dun autor referencial da fotografía contemporánea, senón que permite reinscribir o seu traballo no contexto cultural en que este se desenvolveu. Cincuenta e nove artistas, de Eugène Atget a Luc Tuymans, foron coidadosamente escollidos para establecer un proveitoso diálogo cunha traxectoria enraizada na fotografía que acabaría por ter repercusión en todo o universo de arte contemporánea.

The Crooked Path: "É un camiñiño feito polos seus usuarios, sen plan preestablecido, para facer algo que a administración habitual non puido ou non quixo facer, de modo que hai un indicio de desobediencia ou de independencia: a xente pode facer cousas que non podemos prever”.

Jeff Wall

VII Premio Auditorio de Galicia para Novos Artistas 2011

santiagoturismo

30/11/2011 - 04/03/2012

Por sétimo ano, e tras o éxito obtido en anteriores edicións, o Auditorio de Galicia expón os traballos dos artistas seleccionados nesta convocatoria xa consolidada como cita de prestixio para os novos valores no panorama da arte galega.

Gañador: Federico Vladimir Strate Perdizc co vídeo ‘Henry Hudson e o seu fillo’.
Accesit: Horacio González Diéguez coa instalación ‘Sen título’; Christian García Bello, co traballo ‘Todo ardió luminoso, pero no es suficiente’; Josetxu F. Cárcamo coa obra ‘El mentiroso de mi vecino’; e Jacobo Bugarín, coa instalación ‘Sen título’.

Estes premios comezaron a celebrarse no ano 2001 nun momento en que os creadores do noso país tiñan escasas oportunidades de apoios económicos e institucionais que lle permitisen traballar nos seus proxectos. Asentados e moi queridos dentro do panorama artístico galego nesta edición estiveron dirixidos aos nados en Galicia e aos residentes menores de 40 anos a 31 de decembro de 2011. Tiveron que presentar unha obra orixinal e inédita e de entre todos os presentados o xurado elixiu 40 que son os que poderemos ver nesta exposición. O premiado levará 6.500 euros mentres que os accésits, 1.500 euros cada un. Ademais, hai un Premio do Público que elixiran os visitantes da exposición e que está valorado en 1.200 euros.

O xurado de expertos, diferente en cada convocatoria, selecciona tanto as obras que forman parte da exposición e da publicación como os premios con dotación económica. Neste ano 2011 formaron parte do xurado: Isaac Díaz Pardo, artista e empresario; David Chao Castro, crítico e profesor de Historia da Arte, Facultade de Xeografía e Historia, USC; Silvia García, vicedecana da Facultade de Belas Artes de Pontevedra; Agar Ledo Arias, Responsable de exposicións do Marco, Museo de Arte Contemporánea de Vigo; Miguel von Hafe, director Centro Galego de Arte Contemporánea, CGAC; e o director-xerente do Auditorio de Galicia, José Víctor Carou.

Os artistas seleccionados nesta edición son: Hugo Aldatz Alonso / Fruela Alonso / Carlos Álvarez / Begoña Ante / Misha Bies Golas / María Blanco / Jacobo Bugarín / Miriam Cartagena / Rosendo Cid / Marcos Covelo-M8K8 / Culture Workers / Manuel Eirís / Josetxu F. Cárcamo / Tamara Feijoo / Carla Fernández Andrade / Iván Ferreiro / Marta Fortes / Iván Franco / Lúa Gándara / Christian García Bello / Ignacio García Gómez del Valle / Lucía García Rey / Amaya González / Horacio González Diéguez / Enrique Lista / Noemí Lorenzo / Carlos Maciá / Jesús Madriñán / Joan Morera / Antía Moure / Álvaro Negro / Gemma Pardo / Lois Patiño / Cillas Seyde / Federico Vladimir Strate Pezdirc / Ismael Teira / Mauro Trastoy / Edu Valiña / Juan Varela / Verónica Vicente.

"Rubens, Brueghel, Lorena. A paisaxe n�rdica no Prado".

Fundacion Novacaixagalicia

Desde o Museo do Prado chega á Sede Fundación Novacaixagalicia-CSM de Compostela (Rúa do Vilar, 19) “Rubens, Brueghel, Lorena. A paisaxe nórdica no Prado”, a exposición formada por 51 pinturas pertencentes aos fondos da primeira pinacoteca nacional, que inclúe obras de Jan Brueghel o Vello, Rubens, David Teniers, Peeter Snayers e Lorena.

Logo de ter traído outras excepcionais exposicións a Galicia a través do Museo do Prado: “O retrato español no Prado. Do Greco a Goya”, “O retrato español no Prado. De Goya a Sorolla” e “O bodegón español no Prado”, a Fundación Novacaixagalicia convídate gozar agora desta magnífica colección que poderás ver no casco histórico santiagués ata o 26 de febreiro de 2012.

“Rubens, Brueghel, Lorena. A paisaxe nórdica no Prado” ofrece obras de extraordinaria calidade, traballo dalgúns dos máis importantes artistas da historia da arte, ademais de expor unha interesante aproximación ás diferentes tipoloxías da paisaxe que xurdiron ao longo do século XVII en Flandes e Holanda. Un atractivo percorrido polo evocador mundo da paisaxe nórdica, apreciando a mestría e fidelidade coa que os pintores representaron montañas, bosques, campiñas, ríos, mares, paraxes cubertas de neve ou canles xeadas, inmersas nunha luz naturalista.

Durante a Idade Moderna, os italianos chamaron “nórdicos” aos pintores das terras que estaban máis aló dos Alpes e fundamentalmente aos dos Países Baixos. Alí, o contexto social e cultural fixo que, ao longo do século XVII, pintores e coleccionistas se apartasen en gran medida dos temas heroicos propios da pintura de historia en favor de asuntos cotiáns, pero igualmente aptos para a pintura. Entre eles estaba a paisaxe, que pasou a converterse nun xénero pictórico independente no que o asunto representado se relega a un segundo plano e se converte en pretexto para representar con fidelidade os elementos da natureza.

Comisariada por Teresa Posada Kubissa, Conservadora de Pintura Flamenca e Escolas do Norte (ata 1700) do Museo Nacional do Prado, a mostra está integrada por obras dos máis destacados mestres do xénero, con obras tan representativas como Paisaxe alpina de Tobias Verhaecht, un dos mestres de Rubens; A vida campesiña, A Abundancia e os Catro Elementos e Voda campestre de Jan Brueghel o Vello, ademais de A visión de San Huberto que pintou en colaboración con Rubens ou Mercado e lavadoiro en Flandes en colaboración con Joos de Momper o Mozo; Paisaxe con xitanos e Tiro con arco de David Teniers ou os dramáticos Asedio de Aire-sur-a-Lys de Peeter Snayers e Bosque de Simon de Vlieger.

As dúas tipoloxías máis características da paisaxe nórdica -a paisaxe de inverno e a paisaxe de auga- están representadas con obras tan delicadas como O porto de Amsterdam no inverno de Hendrick Jacobsz. Dubbels ou Paisaxe con patinadores de Joos de Momper o Mozo; e por pinturas como Praia con pescadores de Adam Willaerts e Embarcando nunha praia de Bonaventura Peeters, que unen a paisaxe coa escena de xénero. Un porto de mar e Paisaxe con desembarco de holandeses en terras de Brasil de Jan Peeters, aluden ás afastadas terras ás que chegaron os holandeses a través das rutas comerciais. E, para rematar, está Rubens, o gran mestre flamenco, cuxas paisaxes constitúen a parte máis íntima, máis persoal da súa produción. Delas exponse a soberbia Atalanta e Meleagro cazando o xabaril de Caledonia, unha das obras cumes da paisaxe nórdica. A exposición conclúe con algunhas das paisaxes encargadas polo monarca español Felipe IV para decorar o palacio do Bo Retiro de Madrid a Claudio de Lorena, Jan Both e Herman van Swanevelt, os novos pintores nórdicos que iniciaron en Roma a chamada “paisaxe italianizante” que en Holanda contou con numerosos seguidores. O máis destacado foi Philips Wouwerman, que se especializou na representación de cacerías como Parada na venda e Partida de caza e pescadores, que adiantan xa o gusto rococó.

Catálogo

Como é habitual, a exposición conta co seu correspondente catálogo, con edición a cargo da súa comisaria Teresa Posada, que se pode adquirir na propia sede ou a través do web http://fundacion.novacaixagalicia.es/ por un prezo de 25 €.

Esta actividade é posible grazas á colaboración entre o Museo do Prado, o Consorcio de Santiago de Compostela e a Fundación Novacaixagalicia-Claudio San Martín.

SANTIAGO DE COMPOSTELA (A CORU�A). 01 decembro 2011 - 26 febreiro 2012

Todos os días, incluídos festivos, de 12.00 a 14.00 h. e de 16.00 a 21.00 h

Visitas guiadas:
De asistencia libre, mércores e sábados ás 19.30 h.
Para grupos, previa reserva no 981 552 577

Horario de Nadal:

24 de decembro, de 12.00 a 14.00 h.
25 de decembro, PECHADO
31 de decembro, de 12.00 a 14.00 h.
1 de xaneiro, PECHADO
6 de xaneiro, de 12.00 a 14.00 h. e de 16.00 a 21.00 h.

Entrada libre

"Colecci�n Novacaixagalicia". SANTIAGO DE COMPOSTELA

Fundacion Novacaixagalicia

Do 29 de xuño ao 2 de outubro a Sede Fundación Caixa Galicia de Santiago (Rúa do Vilar, 19) acolle en paralelo a "Suite Vollard" a mostra "Colección Novacaixagalicia", que poderás ver no andar baixo do edificio. Obras de Salvador Cidrás, Xurxo Gómez Chao, Montse Rego, Miquel Navarro e Jaume Plensa conforman esta pequena recompilación de obras da colección, entre fotografía e escultura. Non perdas a oportunidade de degustar arte este verán na sede compostelá.

A Colección de Arte Novacaixagalicia é a día de hoxe unha das coleccións corporativas máis importantes do ámbito territorial español, unida en estreito vínculo cos obxectivos de apoio á arte e conservación do patrimonio cultural que se vén levando a cabo desde a programación da nosa entidade.

CERTAME DE RELATO CURTO PARA NENOS

SANTIAGO DE COMPOSTELA (A CORU�A). 01 decembro 2011 - 26 febreiro 2012

Todos os días, domingos e festivos incluídos, de 12:00 a 14:00 h. e de 16:00 a 21:00 h.

Rubens, Brueghel, Lorena e a paisaxe n�rdica no Prado

santiagoturismo

01/12/2011 - 26/02/2012

A Sede da Fundación Novacaixagalicia en Santiago acolle ata finais de febreiro de 2012 unha exposición, que ocupará as plantas principais do edificio, organizada polo Museo Nacional del Prado en colaboración con Fundación Novacaixagalicia e o Consorcio de Santiago. A mostra reúne máis de 50 óleos realizados por artistas do renome de Pedro Pablo Rubens, Jan Brueghel O Vello, Jan Brueguel O Novo ou Denis van Alsloot, entre outros.

O Museo Nacional del Prado e a Fundación Novacaixagalicia organizan a presente exposición para describir a evolución da pintura de paisaxe ao longo do século XVII no seu foco principal de produción, Flandes e Holanda. Entón a paisaxe deixou de ser paulatinamente o fondo das escenas para converterse nun xénero pictórico independente e con valor en si mesmo, no que as escenas eran o pretexto para o desenvolvemento de grandes vistas panorámicas. Trátase da primeira exposición dedicada a este tema que se organiza no noso país.

A exposición describe non só o desenvolvemento estilístico deste xénero, senón tamén as súas diferentes tipoloxías. Están representados os pintores máis importante, desde Jan Brueghel, o Vello, até Jan Both, un dos máis destacados representantes do chamado “paisaxe italianizante", pasando por Pedro Pablo Rubens, David Teniers, Cornelius Poelenburch, Herman van Swanevelt, Peter Snayers ou Philips Wouwermann, todos eles con obras de moi elevada calidade. Esta mostra forma parte do programa de exposicións El Prado Itinerante e da programación cultural da Obra Social Novacaixagalicia.

"Rubens, Brueghel, Lorena. A paisaxe n�rdica no Prado". SANTIAGO DE COMPOSTELA

Fundacion Novacaixagalicia

Desde o Museo do Prado chega á Sede Fundación Novacaixagalicia-CSM de Compostela (Rúa do Vilar, 19) “Rubens, Brueghel, Lorena. A paisaxe nórdica no Prado”, exposición formada por 51 pinturas pertencentes aos fondos da primeira pinacoteca nacional, que inclúe obras de Jan Brueghel o Vello, Rubens, David Teniers, Peeter Snayers e Lorena.

Logo de ter traído outras excepcionais exposicións a Galicia a través do Museo do Prado: “O retrato español no Prado. Do Greco a Goya”, “O retrato español no Prado. De Goya a Sorolla” e “O bodegón español no Prado”, a Fundación Novacaixagalicia convídate gozar agora desta magnífica colección que poderás ver no casco histórico santiagués ata o 18 de marzo.

“Rubens, Brueghel, Lorena. A paisaxe nórdica no Prado” ofrece obras de extraordinaria calidade, traballo dalgúns dos máis importantes artistas da historia da arte, ademais de expor unha interesante aproximación ás diferentes tipoloxías da paisaxe que xurdiron ao longo do século XVII en Flandes e Holanda. Un atractivo percorrido polo evocador mundo da paisaxe nórdica, apreciando a mestría e fidelidade coa que os pintores representaron montañas, bosques, campiñas, ríos, mares, paraxes cubertas de neve ou canles xeadas, inmersas nunha luz naturalista.

Durante a Idade Moderna, os italianos chamaron “nórdicos” aos pintores das terras que estaban máis aló dos Alpes e fundamentalmente aos dos Países Baixos. Alí, o contexto social e cultural fixo que, ao longo do século XVII, pintores e coleccionistas se apartasen en gran medida dos temas heroicos propios da pintura de historia en favor de asuntos cotiáns, pero igualmente aptos para a pintura. Entre eles estaba a paisaxe, que pasou a converterse nun xénero pictórico independente no que o asunto representado se relega a un segundo plano e se converte en pretexto para representar con fidelidade os elementos da natureza.

Comisariada por Teresa Posada Kubissa, Conservadora de Pintura Flamenca e Escolas do Norte (ata 1700) do Museo Nacional do Prado, a mostra está integrada por obras dos máis destacados mestres do xénero, con obras tan representativas como Paisaxe alpina de Tobias Verhaecht, un dos mestres de Rubens; A vida campesiña, A Abundancia e os Catro Elementos e Voda campestre de Jan Brueghel o Vello, ademais de A visión de San Huberto que pintou en colaboración con Rubens ou Mercado e lavadoiro en Flandes en colaboración con Joos de Momper o Mozo; Paisaxe con xitanos e Tiro con arco de David Teniers ou os dramáticos Asedio de Aire-sur-a-Lys de Peeter Snayers e Bosque de Simon de Vlieger.

As dúas tipoloxías máis características da paisaxe nórdica -a paisaxe de inverno e a paisaxe de auga- están representadas con obras tan delicadas como O porto de Amsterdam no inverno de Hendrick Jacobsz. Dubbels ou Paisaxe con patinadores de Joos de Momper o Mozo; e por pinturas como Praia con pescadores de Adam Willaerts e Embarcando nunha praia de Bonaventura Peeters, que unen a paisaxe coa escena de xénero. Un porto de mar e Paisaxe con desembarco de holandeses en terras de Brasil de Jan Peeters, aluden ás afastadas terras ás que chegaron os holandeses a través das rutas comerciais. E, para rematar, está Rubens, o gran mestre flamenco, cuxas paisaxes constitúen a parte máis íntima, máis persoal da súa produción. Delas exponse a soberbia Atalanta e Meleagro cazando o xabaril de Caledonia, unha das obras cumes da paisaxe nórdica. A exposición conclúe con algunhas das paisaxes encargadas polo monarca español Felipe IV para decorar o palacio do Bo Retiro de Madrid a Claudio de Lorena, Jan Both e Herman van Swanevelt, os novos pintores nórdicos que iniciaron en Roma a chamada “paisaxe italianizante” que en Holanda contou con numerosos seguidores. O máis destacado foi Philips Wouwerman, que se especializou na representación de cacerías como Parada na venda e Partida de caza e pescadores, que adiantan xa o gusto rococó.

Catálogo

Esta actividade é posible grazas á colaboración entre o Museo do Prado, o Consorcio de Santiago de Compostela e a Fundación Novacaixagalicia-Claudio San Martín.

SANTIAGO DE COMPOSTELA (A CORU�A). 01 decembro 2011 - 18 marzo 2012

Todos os días, incluídos festivos, de 12.00 a 14.00 h. e de 16.00 a 21.00 h

Visitas guiadas:
De asistencia libre, mércores e sábados ás 19.30 h.
Para grupos, previa reserva no 981 552 577

Entrada libre

Inside

santiagoturismo

17/12/2011 - 17/04/2012

Seis artistas contemporáneos —Marlon de Azambuja, Elena Fernández Prada, Alicia Martín, Pamen Pereira, Jorge Peiranes e Damián Ucieda— exhiben ata mediados do mes de abril intervencións pensadas para diversos espazos do complexo do Gaiás nun proxecto no que o espectador poderá atopar o diálogo e a relación directa entre arte e arquitectura.

A Cidade da Cultura convida a pensar e intervir os seus espazos a seis artistas: Marlon de Azambuja, Elena Fernández Prada, Alicia Martín, Pamen Pereira, Jorge Peiranes e Damián Ucieda.

Con este proxecto iníciase unha liña de traballo que pretende achegar este grande espazo para a creación e a reflexión a diversos artistas contemporáneos, co obxectivo de converter este lugar en protagonista dos seus traballos.
As obras serán intervencións realizadas ex profeso para áreas concretas do espazo común deste gran proxecto, de tal forma que a relación co espectador que visite o lugar sexa directa e artellada no espazo.
A cada un dos autores propúxoselles o reto de realizar unha obra que, sen arredarse en ningún momento do eixe discursivo de cadanseu traballo, poida orixinar un diálogo cun espazo arquitectónico tan singular como o do complexo.

I ENCONTRO DE ARTISTAS NOVOS
O pasado mes de setembro, a Cidade da Cultura de Galicia acolleu o I Encontro de Artistas Novos, onde 100 mozos creadores puideron compartir e debater sobre o posicionamento actual do artista e o devir da produción artística contemporánea.
Tras o evento, os seus directores invitaron os participantes a presentaren un proxecto para incluír en Inside. O resultado foi un proxecto colectivo, asinado polos 100 participantes, e que leva por título "ContainerInside".

ARTISTAS convidados

**Marlon de Azambuja
1978, Sto. Antônio de Patrulha-TS, Brasil. A súa obra relaciónase coa poética do brasileiro ‘Movemento Concreto”, do que retoma intereses como a síntese do complexo e a identidade aberta dun contorno que agora é o protagonista.

**Elena Fernández Prada
1978, León. O seu traballo centrouse en observar e representar un tipo de “o cotián alterado”, en concreto as edificacións de tipo unifamiliar que adoitan poboar a paisaxe rural de Galicia. A súa aproximación a esta realidade é de carácter lúdico e sumamente intuitivo.

**Alicia Martín
1964, Madrid. Unha das constantes da súa obra é a utilización case obsesiva do libro como materia prima. A metáfora do tempo, a ocupación do espazo, a relación da arte contemporánea coa cultura, a memoria bibliográfica como representación física do coñecemento, son algún dos elementos que configuran o seu imaxinario.

**Pamen Pereira
1963, Ferrol. Os seus comezos están marcados polo uso de elementos de contido simbólico como a auga, o aceite e a luz, cos que realiza instalación cunha forte compoñente poética que sobreviviu na súa obra posterior. Obras cargadas de simboloxía que toman como punto de partida elementos da natureza e obxectos domésticos.

**Jorge Perianes
1974, Ourense. Malia que formado como pintor, na actualidade dedícase maiormente á escultura e á instalación. A súa obra reflexiona sobre a natureza, os animais e o ser humano desde temas que nos afectan na época actual: o fragmento, a ruína, o baleiro, o home-neno, a ambigüidade, a inseguridade…

**Damián Ucieda
1980. A Coruña. A obra de Damián Ucieda entréganos a mirada máis comprometida coa nova fotografía narrativa, na que a posta en escena dos personaxes, a iluminación e as marcas de autor son claves para a construcción dunha “verdade” paralela e inquietante, invadida por enigmas e cuestión sen resolver.

I Exposici�n de C�mic Internacional

O Auditorio Municipal da Illa de Arousa acolle a mostra de orixinais de banda dese�ada I Exposici�n de C�mic Internacional. O horario de visita � de luns a venres entre as 10 a 14 horas e s�bado e domingo entre 11 e 14 horas. O material exposto � propiedade do debuxante Rafael Losada, barcelon�s afincado na illa, e incl�e planches de autores como Stan Drake, Jordi Longar�n, Adolfo Usero, Antonio del Castillo, Jos� Ortiz ou Pepe Gonz�lez.

Compostella dicitur. A cidade da catedral. Santiago en 1211

santiagoturismo

10/01/2012 - 29/02/2012

Compostella dicitur. A cidade da catedral é o nome da exposición que inaugura o uso público da Casa do Cabido, un dos mellores edificios barrocos de Santiago. A exposición, relacionada co oitavo centenario da consagración da Catedral de Santiago, está ideada coma unha viaxe ao ano 1211, ano da consagración da basílica xacobea.

A mostra está organizada polo Consorcio de Santiago, coa colaboración de Seguros Reale.

A exposición conta con dúas aplicacións interactivas que permiten recrear o aspecto da cidade en 1211. A primeira é un plano virtual a través da cal pódense coñecer os nomes das rúas, das fontes, das portas da muralla e das igrexas, así como as áreas nas que se asentaban os diferentes gremios. A outra é un paseo virtual que recrea os pasos que un peregrino tiña que dar nesa época dende a Porta do Camiño ata a súa entrada na catedral.

A mostra complétase cunha serie de paneis explicativos que permiten coñecer aspectos relacionados co aspecto urbano da Compostela medieval: as igrexas da cidade, a antiga muralla coas súas portas, os oficios e os gremios. Un apartado especial está dedicado ao abastecemento de auga, cuxo sistema aínda hoxe perdura nalgúns puntos da cidade.

Tamén conta cunha colección de reproducións de vistas e planos históricos de Santiago, así como a vista aérea de 2008, a través dos cales pódese comprobar como a fisonomía da cidade histórica permaneceu practicamente inmutable ao longo dos tempos.

A exposición respecta ao máximo a estrutura do edificio recén rehabilitado, que, deste xeito, convértese nun aspecto máis da visita. A planta baixa, abovedada, da Casa do Cabido, acolle un resume, en imaxes, do proceso de rehabilitación ao que se someteu o edificio durante os últimos meses.

Planos históricos
A visita vai permitir coñecer de primeira man moitos dos planos históricos da cidade, a través das súas reproducións. Son planos que se gardan nos arquivos municipais e da catedral e no Instituto de Estudos Galegos Padre Sarmiento. Destacan catro planos procedentes do Arquivo Xeral de Simancas, nos que se debuxa a antiga muralla e a vella arqueta de San Miguel, cisterna que recollía o principal canal de abastecemento de auga na cidade dende a época medieval ata ben entrado o século XVIII. Tamén se poden admirar dúas vistas de Santiago, de Pier Maria Baldi (1669) e Ramón Gil Rey (1837).

Exposici�n de orixinais El h�roe

�s 19:30 horas inaug�rase a exposici�n de orixinais de El h�roe que acolle o F�rum FNAC da Coru�a. David Rub�n participa na presentaci�n da mostra, que se poder� ver ao longo dos vindeiros meses en diferentes centros desta cadea de todo o estado. FNAC Mercado Eusebio da Guarda, Plaza de Lugo, s/n A Coru�a Tlf. Informaci�n: 98 121 50 00

2� Concurso de Carteis da X edici�n de Amal

santiagoturismo

13/01/2012 - 13/04/2012

O Festival Internacional de Cine Euroárabe Amal que organiza a Fundación Araguaney de Santiago de Compostela no mes de Outubro, abre o prazo para participar no “2º Concurso de Carteis Amal” cuxo gañador será a imaxe da X edición. Trátase dunha iniciativa que xurdiu na IX edición e que, debido ao gran número de participantes e á calidade dos traballos presentados, este ano volve organizarse.

Os obxectivos que persegue a organización do Festival con este concurso de carteis son, por unha banda, obter a imaxe que represente ao Festival na súa décima edición e, por outro, fomentar a creatividade nos novos deseñadores, outorgándolles a oportunidade de que os seus traballos sexan vistos polos asistentes ao Festival de Cine Amal. De todas as propostas recibidas farase unha preselección de carteis que se exporán durante a semana do Festival para que o público poida velos.

O prazo de presentación dos carteis ábrese o Venres 13 de Xaneiro e pecharase o 13 de Abril. A participación é gratuíta.

Nesta ocasión o concurso terá 2 fases:
- Na primeira fase, farase unha preselección de carteis enviados en formato dixital (pdf), en dvd por correo postal ou por email (formacion@araguaney.com).
- Na segunda fase os carteis que sexan preseleccionados deberán ser enviados en soporte físico para a súa futura exposición.

Esta é a segunda edición do concurso de carteis Amal. O ano pasado, foron máis de 200 os carteis recibidos, sobre todo de España, pero tamén de todo o mundo, Reino Unido, Italia, Polonia, Xordania, etc. A gañadora da pasada edición foi a deseñadora exipcia Reem Naeim, que levou o premio de 1200 euros e cuxo cartel “The Arab Revolt” representou á novena edición do festival.
Participaron entón numerosas escolas de deseño, xa que o concurso está destinado sobre todo a novos artistas, aínda que calquera persoa con talento e imaxinación poida inscribirse.

Toda a información do concurso publicarase na web: www.amalcreativity.com

Lori Hersberger: Dystopia Stalker

santiagoturismo

19/01/2012 - 02/03/2012

A Galería SCQ presenta ata comezos do mes de marzo unha exposición do creador multidisciplinar suízo Lori Hersberger, que amosa unha colección coa que amplía o seu vocabulario artístico.

Nacido en Basilea, Suíza, en 1964, o artista Lori Hersberger pasou pola escola de Arte e Deseño de Basilea. En 2007 foille outorgada unha bolsa da Fundación Landis&Gyr en Londres, tamén recibiu o premio Manor-Artprize de Basilea e por dúas veces recibiu o prestixioso Swiss-Art Award.

É un enorme pracer para a galería SCQ acoller a súa primeira exposición individual en España titulada Dystopia Stalker. Imos deternos uns instantes neste título e falar desa Dystopia, (o non-lugar grego), a antiutopía, a utopía perversa. Un mundo caracterizado pola miseria humana, pola destrución, e opresión - o oposto a unha sociedade ideal. Acompañada da palabra Stalker (Acosador), comunmente utilizada para falar dunha persoa que persegue a outra por un fetiche ou obsesión sexual, pero neste caso referíndose ao famoso Stalker de Tarkovsky, a película de ciencia ficción que deu orixe ao termo. O stalker que nos conduce por un mundo post-apocalíptico cara a un lugar onde hai a posibilidade de cambiar as nosas vidas. Un mundo distópico no que nos movemos guiados por un stalker, a nosa única esperanza de alcanzar algo mellor. Non foi coincidencia que Lori Hersberger elixise este título, xa que unha alusión a esa Dystopia está presente por toda a exposición. Nesas caixas cuxo aire foi violentamente retirado dos seus interiores, deixándoas coas formas disformes que podemos apreciar polas paredes da galería. Pero é importante notar que estas caixas nunca foron caixas, son esculturas na súa forma máis perfecta que fan referencia ás caixas negras dos avións que no seu interior conteñen respostas que quizais nunca cheguemos a escoitar. Caixas que voaron polo espazo e que colisionan violentamente contra o chan terrestre; de aí a súa denominación Intergalactic Totem, obxectos dalgunha reverencia que encerran en sí mesmos unha historia ou máis historias. - Non. - Obxectos que encerran en sí a alusión a unha historia - porque estas son esculturas abstractas e non caixas de verdade. Ese mesmo discurso, esa referencia a historias ou a contos externos ás obras, tamén o apreciamos nas pezas en neon coas que xoga no espazo expositivo. Marcos doutras obras invisibles (inexistentes?), horizontes de luz. Pero o neon é un tipo de iluminación que se move máis alá da harmonía, a miúdo chegando á desharmonía - Dystopia.

A pesar de que as obras requiren un tratamento industrial, que adoita deixar ao artista nun segundo plano, no caso de Lori Hersberger hai un esforzo dirixido para que a man do artista estea dalgún xeito presente en cada unha das pezas. Dende os neones aos Intergalactic Totems, ás fotos que gardan o espazo secundario da galería, todos foron, dalgún xeito, tocados pola man do artista no momento da súa creación. Obxectos transformados en escultura por unha técnica e polo que é o elemento esencial, a intención creadora. Todo o que cae fóra disto cae nas mans do azar, que collendo a oportunidade coloca o seu dicir en cada unha das obras.

Visitas guiadas e did�cticas � exposici�n Compostella Dicitur

santiagoturismo

23/01/2012 - 25/02/2012

O Departamento de Educación do Concello de Santiago de Compostela pon en marcha o programa de visitas didácticas á exposición Compostella dicitur. A cidade da Catedral. Santiago en 1211, que se pode visitar nun dos edificios máis emblemáticos da Praza de Praterías, a Casa do Cabido, un edificio barroco que naceu como unha resposta para pechar o lado sur da praza de Praterías e que foi recentemente rehabilitado.

Pasados os traballos de rehabilitación do edificio, Compostella Dicitur abriu ao público o luns 9 de xaneiro. Estes traballos desenvolvidos na Casa do Cabido enmárcanse no proxecto global de actuación cultural que o Consorcio da Cidade de Santiago está a realizar na praza das Praterías, xunto coa remodelación do edificio do antigo Banco de España, que se está a acondicionar como sede principal do Museo das Peregrinacións e de Santiago.

As visitas didácticas están orientadas a grupos de escolares, asociacións e colectivos interesados da cidade e xiran en torno á exposición mencionada, unha mostra cun marcado carácter multimedia, cunha produción audiovisual tridimensional e interactiva que procura trasladar ao visitante á Compostela do século XIII, cando finalizaban as obras da catedral románica.

Os interesados poderán apuntarse previamente nos teléfonos 981 55 44 00 e 981 55 44 01 (Departamento de Educación. Concello de Santiago de Compostela); ou a través do correo electrónico dptoeducacion@santiagodecompostela.org

Debido as múltiples solicitudes recibidas, ofrécense tamén estas visitas guiadas ao público en xeral. Con tal motivo, realízanse de dúas visitas os sábados pola mañá (unha ás 10.15 e outra ás 11.30 horas). Os interesados poden apuntarse previamente no teléfono 981 576 661 (exclusivo para os grupos dos sábados) ou presencialmente, na taquilla do propio edificio. Para a realización da visita os grupos resultantes deberán contar cun mínimo de 8 persoas e un máximo de 20 ata completar o grupo.

HORARIO E DATAS DE CELEBRACIÓN PARA VISITAS DIDÁCTICAS GUIADAS: CENTROS ESCOLARES, ASOCIACIÓNS E COLECTIVOS
De martes a sábado, de 10 a 14 e de 17 a 19 horas.
Tamaño máximo do grupo: 20 persoas.

HORARIO E DATAS DAS VISITAS GUIADAS A PÚBLICO EN XERAL (PREVIA SOLICITUDE)
Os sábados 21 e 28 de xaneiro e 4, 11, 18, 25 de febreiro: sesións ás 10.15 e ás 11.30 horas.

RESERVAS PARA VISITAS GUIADAS: CENTROS ESCOLARES, ASOCIACIÓNS E COLECTIVOS
Departamento de Educación. Concello de Santiago de Compostela.
dptoeducacion@santiagodecompostela.org
Tfnos: 981 55 44 00 -981 55 44 01. Fax: 981 57 15 11

RESERVAS PARA VISITAS GUIADAS OS SÁBADOS: PUBLICO EN XERAL
Tfno: 981 576 661 e 981 55 44 00

Máis información: www.santiagodecompostela.org e www.catedralsantiago800.com

Exposici�n V premio de banda dese�ada Castelao

Deputaci�n da Coru�a

Exposici�n dos orixinais de Sen mirar atr�s, a obra coa que Dani Montero ga�ou o Premio Castelao de Banda Dese�ada. A mostra estar� aberta do 25 de xaneiro ao 12 de febreiro na sala de exposici�ns do Centro C�vico Cultural de Arteixo. P� Fluvial, s/n Arteixo Tel: 981 641 803

Suso Basterrechea: El amor... en un coche bomba

santiagoturismo

27/01/2012 - 03/03/2012

A Galería Metro inaugura a exposición El amor... en un coche bomba do artista ferrolano Suso Basterrechea, licenciado en Belas Artes pola Universidade de Sevilla. Na súa primeira exposición individual en Compostela presentará unha serie de debuxos concibidos como conxunto, expostos en formato acumulativo, conformando un discurso complexo, irónico e confuso.

Inspirados na historia da arte contemporánea, na realidade social e política e en pasaxes autobiográficas, a maioría dos traballos están realizados con tinta, témpera e esmalte sobre papel e acompañarase de pintura mural, escultura e instalación.

O acto de inauguración desta exposición contará cunha actuación da nova acordeonista francesa Lolita Delmonteil.

Suso Basterrechea representará á Galería Metro na próxima edición de ART MADRID que se celebrará do 16 ao 19 de febreiro no Pavillón de Cristal da Casa de Campo de Madrid.

Xenerais da Ulla

santiagoturismo

29/01/2012 - 26/02/2012

Ata mediados do mes de febreiro, diversas parroquias da comarca do Ulla ofrecen os espectáculos ligados a unha tradición de entroido con características e orixe moi particulares. Trátase dos chamados Xenerais da Ulla, que implica toda unha escenificación na que interveñen diferentes personaxes.

A comarca natural da Ulla posúe un orixinal entroido rural do que temos testemuños dende mediados do século XIX.

Os personaxes máis importantes son os xenerais e correos a cabalo, que percorren as parroquias ao longo do día dando vivas a veciños e visitantes, acompañados dun "exército" de abandeirados, coros, comparsas e parrandas.

Rematan escenificando un atranque ou alto, enfrontamento dialéctico por parellas, aproveitado para facer burla e sátira de asuntos locais, de política ou do corazón, acontecidos durante o ano.

Dunha parroquia a outra, o Entroido da Ulla presenta pequenas diferenzas, mantendo cada un deles trazos definitorios que os fan únicos.

Xenerais e correos engalanados conforman a espectacularidade desta auténtica expresión do entroido tradicional galego.

CALENDARIO

* 29/01/2012
- 20.00 h. Rarís (Campo da festa) Concello de Teo GPS: 42º 46 50.8" / 8º 33 48.1"

* 05/02/2012
- 12.30 h. Touro (Fonte Díaz) Concello de Touro GPS: 42º 51 5" / 8º 18 5"
- 20.00 h. Oza (Campo da festa de Agoso) Concello de Teo GPS: 42º 47 21.1" / 8º 31 51.5"

* 11/02/2012
- 17.30 h. Vilanova (Campo da festa de Picón) Concello de Vedra GPS: 42º 47 17.28" / 8º 26 34.98"
- 18.00 h. Lamela (Campo da festa) Concello de Silleda GPS: 42º 44 15" / 8º 19 21"
- 19.30 h. Marrozos (Campo da festa) Concello de Santiago de Compostela GPS: 42º 50 22" / 8º 29 50"
- 20.00 h. Reis (Campo da festa) Concello de Teo GPS: 42º 46 17.9" / 8º 33 10.1"

* 12/02/2012
- 16.00 h. Bama (Campo da festa) Concello de Touro GPS: 42º 52 45" / 8º 21 58"
- 17.00 h. Merza (Campo da Igrexa) Concello de Vila de Cruces GPS: 42º 46 9" / 8º 15 34"
- 20.00 h. Reis (Campo da festa) Concello de Teo GPS: 42º 46 17.9" / 8º 33 10.1"

* 18/02/2012
- 17.30 h. A Bandeira (Praza da Feira) Concello de Silleda GPS: 42º 43 49" / 8º 18 10"
- 18.00 h. Cora (Campo da festa) Concello da Estrada GPS: 42º 45 01" / 8º 31 24"
- 18.00 h. Entroido Municipal de Vedra (Campo da festa de Vedra) Concello de Vedra GPS: 42º 46 33.26" / 8º 28 30.80"
- 18.30 h. Aríns (Campo da festa, rúa San Martiño) Concello de Santiago de Compostela GPS: 42º 51 50" / 8º 30 14"
- 19.00 h. Loimil (Campo da festa) Concello da Estrada) GPS: 42º 44 51" / 8º 21 56"

* 19/02/2012
- 16.30 h. Piloño (Campo da festa) Concello de Vila de Cruces GPS: 42º 47 55" / 8º 15 31"
- 19.00 h. Couso (Campo da festa) Concello da Estrada GPS: 42º 44 56" / 8º 32 52"
- 19.00 h. O Eixo (Carballeira do Souto- Santa Lucía) Concello de Santiago de Compostela GPS: 42º 50 52.74" / 8º 31 25.36"
- 19.00 h. Sergude (Campo da festa) Concello de Boqueixón) GPS: 42º 49 38" / 8º 27 48"
- 19.00 h. Trobe (Campo da festa, local multiusos) Concello de Vedra GPS: 42º 45 57.5" / 8º 30 20.4"
- 20.00 h. Cacheiras (Campo da festa) Concello de Teo) GPS: 42º 49 17.8" / 8º 32 38.2"

* 21/02/2012
- 16.00 h. Fao (Campo da festa) Concello de Touro GPS: 42º 50 53" / 8º 17 58"
- 19.30 h. Entroido Municipal da Estrada (Campo da feira) Concello da Estrada GPS: 42º 41 25" / 8º 29 12"

* 25/02/2012
- 18.00 h. Dornelas (Campo da festa) Concello de Silleda GPS: 42º 4530" / 8º 20 33"
- 19.00 h. San Xián de Sales (Campo da festa) Concello de Vedra GPS: 42º 48 55.1" / 8º 30 41.4"

* 26/02/2012
- 16.00 h. Salgueiros (Campo da festa) Concello de Vila de Cruces GPS: 42º 49 2" / 8º 15 42"
- 18.00 h. Lestedo (Campo da festa) Concello de Boqueixón GPS: 42º 47 55" / 8º 28 11"
- 19.00 h. Illobre (Campo da festa) Concello de Vedra GPS: 42º 47 38.4" / 8º 30 14.3"

Máis info: www.xeneraisdaulla.com

Exposici�n de S�nchez Gallego

santiagoturismo

30/01/2012 - 18/02/2012

A galería de exposicións do Araguaney Gran Hotel acolle ata mediados do mes de febreiro unha mostra de pintura do artista Sánchez Gallego. A exposición está composta por unha serie de óleos sobre tea entre os que destacan o mar, as paisaxes naturais e diferentes vistas da cidade de Santiago de Compostela.

No respectivo ao seu estilo pictórico, Sánchez Gallego combina a mestría do seu debuxo preciso e impecable, coa graza incisiva da técnica impresionista. Liñas cun deseño recreativo combínanse con pinceladas curtas e de cores sobrias na súa obra artística.

Son óleos nos que predominan os grises das pedras e montañas, as gamas azuis dos ceos, os verdes das augas mariñas…

Sánchez Galego é un pintor de Padrón, con estudos de Belas Artes, e que ós seus 76 anos de idade, continúa pintando e expoñendo as súas creacións.

A súa primeira exposición foi no ano 1968, en Sevilla. Dende entón expuxo en diferentes lugares do mundo. En 1972 os seus cadros viaxaron ata a sala de exposicións dun hotel de Suíza. Tamén mostrou a súa obra en galerías de arte da Coruña, Vigo, Ferrol, Pontevedra… e como non, en Santiago de Compostela, onde colgou os seus cadros no Círculo Mercantil, na Sala de exposicións de Caixa Galicia, na Sala de Exposicións de Caixa Postal e na Galería de Arte José Lorenzo.

En 2010 incluiuse unha obra de Sánchez Gallego na exposición conmemorativa dos 20 anos do Xacobeo, que representaba un dos tres camiños de peregrinaxe, o portugués. Tamén confeccionou, por encargo da Xunta de Galicia, tres dos grandes murais e dípticos que anunciaron os Xacobeos de 1993, 1999 e 2004. Ademáis, diversos organismos oficiais adquiriron algunhas das súas obras. O Parlamento de Galicia, o Concello de Padrón e o da Pobra do Caramiñal, entre outros, posúen varios óleos de Sánchez Gallego.

Mes do cocido no Caney

santiagoturismo

01/02/2012 - 29/02/2012

Os aromas da cociña tradicional galega chegan ao Caney co Mes Gastronómico do Cocido. Durante todo o mes de febreiro, o Restaurante Caney rende homenaxe a unha das mellores tradicións gastronómicas de Galicia, o cocido. Cada martes, xoves e sábado a carta do Caney ofrecerá un suculento menú moi apropiado para estas datas, e que incluirá unha fumeante sopa de cocido, un cocido de cinco estrelas con grelos e repolo e, para finalizar, queixo con marmelo e unhas deliciosas filloas caseiras con nata e mel.

Este abundante menú para combater o frío seleccionará os mellores ingredientes para elaborar os seus pratos: o xarrete de tenreira galega, os grelos de Sigüeiro, as patacas de Coristanco, os chourizos de Lalín, o polo de curral, o repolo do país, "cacheira", lacón etc.. Unha materia prima coidadosamente escollida para garantir a máxima calidade, selo indiscutible do Restaurante Caney.

O resto da semana, poderase gozar deste menú tan especial previa reserva telefónica e para un mínimo de 4 comensais.

Máis información en: www.caney.es

A Isaac D�az Pardo ?In memoriam?

santiagoturismo

01/02/2012 - 29/02/2012

A mostra bibliográfica A Isaac Díaz Pardo “In memoriam”, que durante todo o mes de febreiro ocupará o hall da Biblioteca Pública Ánxel Casal, pretende render homenaxe ao ilustre intelectual galego recentemente falecido.

Vive o Entroido facendo o teu disfraz

santiagoturismo

01/02/2012 - 29/02/2012

Durante todo o mes de febreiro, a Biblioteca Pública Ánxel Casal organiza na sala infantil unha mostra bibliográfica para que os máis cativos gocen do Entroido.

A mostra pode visitarse durante o horario de apertura da biblioteca.

Máis info: es.calameo.com

Exposici�n colectiva 73 x 73 x 273 - A irm� do sono

santiagoturismo

02/02/2012 - 10/03/2012

Ata mediados do mes de marzo, a Igrexa da Universidade acolle a mostra colectiva 73 x 73 x 273 - A irmá do sono, unha exposición itinerante organizada pola USC e a Deputación de Lugo na que 27 artistas ofrecen a súa particular visión sobre o fenómeno da morte.

O título alude ás medidas estándar dun nicho de enterramento. A irmá do sono é a morte, un tema consubstancial á vida sen cuxa existencia non tería razón de ser. A localización elixida non podía ser máis apropiada. As igrexas foron durante séculos lugar de enterramento e precisamente esta mostra preséntase en Santiago, cidade erixida sobre o leito apostólico. A súa outra sede é a igrexa de Santa María de Lugo.

Preséntase unha exposición coral de 27 artistas que abordan de xeito directo ou tanxencial un feito que dá motivo á reflexión a medida que transcorre o tempo.

ARTISTAS PARTICIPANTES

- Antón Lamazares alude ao ámbito eclesial como lugar de emoción, bulicio e choro en "E fai frío no lume".
- O maximalismo de Paco Pestana ensambla elementos dispares que conforman o libro da vida. Rituais de sacrificio pasados.
- Eduardo Valiña escenifica os restos dunha matanza, metáfora dunha perdida tanto física coma cultural, espiritual e social.
- Pamen Pereira, na capela coa súa videoinstalación reflexiona sobre a fraxilidade da existencia e o amor máis alá da morte.
- A instalación de Ana Soler alude ao estado de medo permanente, a ameaza ante a morte sobrevida en calquera instante.
- As esculturas de Paulo Neves dialogan coas vetas de árbores centenarias para darlles nova vida e brio.
- O vídeo de chan de Ignacio Pardo, corpo bañado en líquido amniótico, alude á coñecida expresión de Nacemento e mortalla do ceo baixan.
- Xurxo Oro Claro manipula con ollos artísticos problemas pesados que sacoden a sociedade, como os inmigrantes e o maltrato infantil.
- Xaquín Chaves centrouse a nivel pictórico sobre feitos lutuosos, tratados a xeito de réquiems sobre persoas próximas e queridas.
- Álvaro de la Vega achega unha gravata de tea metálica negra embutida en chaqueta con orla na manga, como atributo dunha época.
- O díptico fotográfico de Fernando Páez, Celas, traduce a condición de cada ser como cazador ou cazado. Traballo autobiográfico e emocional.
- Xurxo Lobato percorreu camposantos para revivir prácticas ancestrais. Co seu santoral Paixón revive o sentimento relixioso que lograron grandes artífices da imaxinaría barroca.
- Baixo a cúpula, Cristian Villamide instala unha árbore morta coa intención de preservalo recreando con ironía unha posible resurrección.
- A idea da viaxe e da bagaxe como tránsito necesario á morte, o gran circo do mundo é o que presenta Roberto González Fernández.
- David Trullo idea imaxes de morte e resurrección social e política. Intérnase en cemiterios para profanar mausoleos e erixir novos heroes.
- Mónica Alonso idea a última morada, un modelo de urna funeraria elixido polo propio usuario cos atributos que o identificaron en vida ou que formaron parte do seu ámbito.
- Ramón Conde relaciona a "morte" co tema do eterno retorno, caracterizada nunha maternidade totalmente estraña á iconografía tradicional.
- Manuel Sendón, deixa constancia das diferentes maneiras de concibir a morte no rural e o urbano. Presenta necrolóxicas de gran potencial plástico.
- Fran Herbello achégase ao imaxinario mariño nunha homenaxe aos pescadores mortos nun naufraxio.
- Victoria Diehl fai un traballo ao alimón con Susana Cendán titulado "Carmencita", seducidas ambas as dúas pola lenda dunha nena morta.
- Andrea Costas aborda o paso do tempo e a intimidade. Trata as idades do home e rende homenaxe á súa avoa.
- O minimalismo das táboas de Teo Soriano comungan coa exuberancia do retablo barroco da igrexa, choque visual e emocional.
- Xulio Gil e o seu "Fénix"; idea de vida despois da morte, concepto de resurrección indeterminista.
- A cámara de Antonio Blanco viaxa no tempo ao antigo Exipto, con "Vixilia". Homenaxe á antiga civilización nacida nas marxes do Nilo.
- Montse Rego comunga co cemiterio de Fisterra, de César Portela, para intentar acariciar e comprender a inexorable morte.
- O enorme lenzo de Ruth Massó ao abandonar o recinto aborda o tema clásico de vanitas aderezado co toque de fantasía e humor.
- Fernando Yánez busca a idea do irracional e descoñecido, asociado á idea de finitude. Establece unha ponte entre o divino e o humano.

En resumo: vinte e sete fórmulas artísticas doutros tantos autores sobre un tema practicamente inédito en espazos expositivos de Galicia.

Din Matamoro: Un cuadro

santiagoturismo

02/02/2012 - 12/03/2012

O artista multidisciplinar vigués Din Matamoro, que emprega todo tipo de materiais nas súas obras, amosa ata mediados do mes de marzo unha colección do seu traballo máis recente na Galería Trinta.

"Comecei en Madrid nos anos oitenta. Era moi novo. Recordo a necesidade de expresarme, de traducir a realidade facendo un alto para sorprenderme coas cousas mínimas como a luz ao mover o verde das follas ou a monumentalidade das nubes... os debuxos das formas, o imaxinado, o grandioso... "

"Coñecín a pintura mirando os mestres e enganchoume de tal maneira que aínda me retén nun estado de hipnose, sen poder saír do obradoiro. Pintar para seguir lentamente pintando, sorpresivamente acelerando o tempo, un cadro tras outro e, co último, un descubrimento. Un día pecharei o obradoiro por un tempo e lanzarei a chave ao mar".

"Creo na individualidade e peculiaridade do artista. Gústame que o meu traballo sexa un reto sendo consciente de que algúns cambios poden ser perigosos aínda que tamén valentes. Sabendo que en esencia seguirás sendo o mesmo aínda que os días pasen, o corpo cambie e a mente evolucione".

"Das pezas nas que traballo actualmente a cor xorde tímida das entrañas do branco para descubrir lentamente os seus segredos. Nalgún caso pode parecer luz proxectada sobre a superficie pictórica. Dalgún xeito é como perderse nunha néboa espesa de cor onde a mirada encontra outros matices: a luz nua que borra a forma e mostra o difuso, a cor que latexa e que se expande".

Gústame que a miña mirada traspase a obra e non rebote nela. Do mesmo modo me encantaría que o espectador descubrise o ruído interno que está detrás do aparente silencio externo dos cadros que conforman a miña exposición".

Santi Jim�nez: La voluntad no lo es todo

santiagoturismo

02/02/2012 - 23/03/2012

A galería de arte Espacio48 presenta a exposición La voluntad no lo es todo, unha mostra do traballo do artista Santi Jiménez, que permanecerá aberta ata finais do mes de marzo.

Santi Jiménez (Santiago de Compostela, 1979) licenzase en Belas Artes pola Universidade de
Vigo, na especialidade de Escultura no ano 2002. Comeza a súa andadura artística investigando
en cuestións de xénero, cunha fotografía provocativa e provocadora como base, para pasar a
elaborar fotocollages transgresores e ir progresivamente desembocando no emprego das novas
tecnoloxías como medio de expresión, levando a cabo pezas dixitais traballadas virtualmente
aínda que ao mesmo tempo dun xeito moi persoal, cunha proximidade evidente ao debuxo na
súa concepción máis tradicional, pero dende unha perspectiva moi actual.
No ano 2005 é premiado cun Accésit do IV Premio Auditorio de Galicia de Novos Artistas de
Santiago de Compostela, o que determina o seu devir no ámbito artístico. A súa traxectoria está
salpicada de mostras individuais de gran forza como a súa intervención “Sin la menor idea”, no
Espazo InSitu da Fundación Eugenio Granell de Santiago de Compostela no ano 2007; “El
ladrón de atardeceres” na Galería Espacio48 no mesmo ano, ou “Albergues transitorios” na Zona
“C” do Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela en 2008. Á súa vez, a súa obra formou
parte de múltiples mostras colectivas en galerías, museos, feiras ou certames, tanto en Galicia e
España como no estranxeiro.

En “La voluntad no lo es todo” Santi Jiménez presenta unha proposta moi persoal, cargada dun
lirismo extremo e, ante todo, moi coidada e esencial. Renuncia o artista ao superfluo, evitando
caer en excesos innecesarios que só servirían para recargar unha realidade xa de seu saturada.
Así, trae a colación sen poder evitalo uns sentimentos que alberga toda unha xeración á que
pertence, que ante a vida tan complexa e surrealista que lle tocou vivir, se reinventa e non se
detén ante as adversidades, manifestando a súa desolación e intranquilidade, pero tamén
demostrando a procura continua dunha solución. Unha solución que non pasa só pola vontade,
se non tamén polo máximo esforzo, algo que se traduce nunha consumada meticulosidade, un
perfeccionismo moi evidente, unha meditada composición, unha estudada selección cromática e,
en definitiva, nun virtuosismo de tal alcance que nos revela algo moi interesante: que o artista
non se rendeu.

Na Galería Espacio48 preséntanse polo tanto as súas últimas pezas, unha serie de debuxos
dixitais cunha forte mensaxe reivindicativa, pero ao mesmo tempo tremendamente poéticos e
desposuídos de todo artificio, sen atisbo de desesperación, a través dunha expresión privada por
completo de bagatelas, irónica e audaz; suxerente ata o extremo en que as súas representacións
dinnos máis polo que ocultan que polo que mostran abertamente.

Un Gai�s animado: Obradoiros de stop-motion

santiagoturismo

04/02/2012 - 25/02/2012

A través de catro sesións, nenos de entre 11 e 14 anos crearán a súa propia curtametraxe de animación, participando en todas as súas fases: guión, personaxes e rodaxe. Plastilina, area, pedras, figuras de plástico ou papel celofán serán algúns dos materiais que empreguen para crear os seus protagonistas e escenarios aos que logo lle darán vida ante unha cámara, manipulando focos, movendo os cromos ou partes do decorado ou fotografando as diferentes escenas dando lugar a unha auténtica película.

HORARIO
11:30 – de 6 a 10 anos (25 prazas)
17:30 – de 11 a 14 anos (25 prazas)

PREZO DO OBRADOIRO
3 euros + gastos de xestión
A entrada dá acceso ás 4 sesións do obradoiro

Entrada obradoiro 11:30 (6-10 anos)
Entrada obradoiro 17:30 (11-14 anos)

Máis info: www.cidadedacultura.org

Un Gai�s animado: Obradoiros de cinema mudo

santiagoturismo

05/02/2012 - 26/02/2012

A través da construción de coñecidos xoguetes ópticos como o Taumatropo, o Zootropo ou o Flipbook, nenos de entre 5 e 12 anos descubrirán ao longo de catro sesión e dunha forma amena e divertida as orixes da imaxe en movemento e do propio cine, o que lles permitirá experimentar coa luz e coas sombras e a elaborar historias e personaxes protagonistas das súas propias tiras de cinema mudo.

PREZO DO OBRADOIRO
3 euros + gastos de xestión
A entrada dá acceso ás 4 sesións do obradoiro

Entrada obradoiro 11:30 (5-8 anos) >>
Entrada obradoiro 17:00 (9-12 anos) >>

Exposici�n de ilustraci�ns do Libro de deshoras

santiagoturismo

06/02/2012 - 11/02/2012

Durante unha semana, o salón de actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle unha mostra de ilustracións de Xavier Lorenzo do seu volume titulado Libro de deshoras, publicado por Edicións Positivas en 2011.

Presentaci�n do volume colectivo Babelia en galego

Este pr�ximo martes 7 de febreiro ter� lugar en Pontevedra no Edificio Sarmiento �s 20h ter� lugar a presentaci�n dun novo t�tulo da Colecci�n �C�es� impulsada pola Deputaci�n de Pontevedra: Babelia en galego. Babelia en galego � un volume colectivo que recolle a obra de 6 poetas da literatura contempor�nea universal traducidos � nosa lingua pola poeta Yolanda Casta�o. A coordinadora, autora do limiar e tam�n dalg�ns dos poemas recollidos na obra, farase acompa�ar por outro dos poetas inclu�dos: o xapon�s Yasuhiro Yotsumoto, quen ofrecer� distintas mostras de recitado cl�sico nip�n seguidas das traduci�ns galegas declamadas por Casta�o. O acto, aberto a todo o p�blico interesado ata completar capacidade, pecharase cunha intervenci�n musical con arpa e participar� nel, de igual xeito o Presidente da Deputaci�n de Pontevedra, Rafael Louz�n.

SEOANE.VARGAS-LEGIDO

clubtura

Conversa cunha muller morta

santiagoturismo

08/02/2012 - 08/02/2012

O Salón Teatro acolle esta tarde a estrea da curtametraxe Conversa cunha muller morta, un traballo dirixido por Sonia Méndez e protagonizado polos populares actores Luis Zahera e Camila Bossa.

Guión e dirección SONIA MÉNDEZ

Dirección de produción NATI JUNCAL
Dirección de fotografía e cámara OSCAR CHAMORRO
Dirección de arte ISA TRISTÁN
Montaxe SONIA MÉNDEZ r OSCAR CHAMORRO
Son directo IVÁN OGANDO
Postprodución de son DAVID MACHADO
Música ORPHAN TRACKS
Maquillaxe MARÍA ILLOBRE
Perruquería JOSE COLLAZO
Grafismo ISA VILAS

Santiago Cortegoso - A filla de Woody Allen

AGADIC

Tanxarina - Trogloditas

AGADIC

C�mara Negra presenta Mujer Muerta Caminando

A compa��a C�mara Negra estrea este m�rcores 1 de Febreiro � Mujer Muerta Caminando� na Zona C de Santiago de Compostela. Protagonizada polos actores Tet� Garc�a, Xose Manuel Esperante, Alfredo Padilla e pola soprano M�nica de Nut, a obra abre unha nova etapa para este espazo compostel�. A Zona C � unha sala de exposici�ns do Concello de Santiago sita ao lado do Museo do Pobo Galego que inicia agora unha nova etapa como espazo de exhibici�n de propostas esc�nicas contempor�neas e minoritarias. � Mujer Muerta Caminando� poder� verse na Zona C todos os xoves, venres e s�bados de Febreiro �s 20.30 horas. Carlos �lvarez-Ossorio, director da obra, deixa espido o espazo esc�nico de toda argallada teatral para centrar a acci�n nunha alfombra de oito metros de longo. Coa �nica iluminaci�n das velas, o p�blico situado arredor da alfombra observa, coma se dun voyeur se tratase, a indefensi�n, a rabia e as feridas dos protagonistas dun tri�ngulo amoroso que tratan de defender a s�a dignidade. Xunto aos tres actores, a soprano M�nica de Nut act�a de contrapunto, �s veces coma se se tratase dun espectador m�is, e outras coma se fose ela a que move os f�os dunha acci�n que encami�a aos tres personaxes cara a s�a irremediable fin. A soprano interpreta temas de Bach e Monteverdi, entre outros.

Tourn�e

10 febreiro

Tourn�e(On tour)

(Francia,2010)

Festivalde Cannes: Mellor director e FIPRESCI

7nominaci�ns nos Premios Cesar

Dirixidapor MathieuAmalric

Duraci�n:111min.

Int�rpretes: MirandaColclasure, Suzanne Ramsey, Julie Atlas Muz, AlexanderCraven, Mathieu Amalric,Angela de Lorenzo, DamienOdoul, Dirty Martini, Julie Ferrier, AnneBeno�t, Pierre Grimblat

Mr. Magoo

clubtura

MORPHIUM + AREM 3

clubtura

Fantasmage + Srasrsra

clubtura

Miguelito Superstar

clubtura

M�sica negra/funki/disco

Disset Teatre - Las hadas de la Bella Durmiente

AGADIC

DANZA| Quique Pe�n C�a. - Al�n da Croa

AGADIC

Redrum Producciones - Moito conto (un espect�culo 100% ecol�xico)

AGADIC

Teatro do Noroeste - �ltimo cowboy

AGADIC

Licenciada Sotelo e Compa��a - Usted est� aqu�

AGADIC

Twin Tones

O grupo mexicano Twin Tones act�a por vez primeira en Santiago. A principal influencia da banda � a m�sica de cinema, desde Sergio leone, Secret Agent & Spy, etc.

ODDY LANE + AREAVASTA

clubtura

THE BUZZOS

clubtura

La Vaga Banda + Kogito + Dakidarria

clubtura

Grises

clubtura

Presentaci�n de Las fabulosas cr�nicas del rat�n taciturno

Mart�n Romero achegarase � librar�a Alita Comics no orz�n para presentar e asinar exemplares do seu �ltimo c�mic. R/ do Orz�n 110 B A Coru�a

Baobab Teatro - F�os

AGADIC

C�a. Bichakadela - So�os

AGADIC

T�teres Cascanueces - O fillo do panadeiro

AGADIC

asSirc�patas - Montaxe

AGADIC

Mago Romar�s - Magia Potagia

AGADIC

Obras P�blicas - O f�tbol � as�

AGADIC

Teatro del Andamio - Area e auga

AGADIC

O Fiadeiro - Esta noite hai unha f�a

AGADIC

gari

clubtura

Big City

clubtura

Rock/Pop/Folk, Arag�n

Artestudio Teatro - Valados

AGADIC

Galitoon - Os lim�ns

AGADIC

Ghazafelhos - Nana para un soldado

AGADIC

Golfi�os - T�, chocolate, caf�

AGADIC

La Mov C�a. de Danza - La Cenicienta

AGADIC

RADIO DAYS

clubtura

Italia

David Amor - Fuera de sitio

AGADIC

3 AZOTEAS

clubtura

The trap

17febreiro

Thetrap(Klopka)

(Serbia,Alema�a e Hungr�a, 2010)

Dirixidapor Srdan Golubovic

Duraci�n:108min.

Int�rpretes: NebojsaGlogovac, Natasa Ninkovic, Anica Dobra, Miki Manojlovic, MarkoDurovic, Dejan Cukic.

GNAPOSS

clubtura

RAZE + KHARMA

clubtura

D.N.R.

clubtura

II Air guitar Contest - Backstage

clubtura

Hermanos Cunha

clubtura

Circio - Baile de so�os

AGADIC

Dune + Xeomantica

clubtura

FUCKINFUNKY

clubtura

Bafana Bafana

clubtura

Conferencia: A novela gr�fica como veh�culo para a integraci�n

Miguel �ngel Giner Bou imparte, no marco do congreso internacional Ilustrando a diversidade, unha conferencia sobre as posibilidades de empregar a novela gr�ficar para a integraci�n social. Sal�n Nobre do Pazo de Fonseca. Praza de Fonseca, s/n

CONCERTO+JAM SESSION

clubtura

Conferencia A experiencia de escribir ficci�n cient�fica por Eduardo Santiago

Venres 24 de febreiro, �s 20:00 h, na Casa Galega da Cultura de Vigo "A experiencia de escribir ficci�n cient�fica" � o t�tulo da conferencia de Eduardo Santiago, que ser� presentado por Luisa Mart�nez Lorenzo, da Unidade de Cultura Cient�fica (CSIC) de Galicia. Esta conferencia enm�rcase dentro dos actos de divulgaci�n do II Concurso de Relatos de Ficci�n Cient�fica INSPIRACIENCIA no que participa Editorial Galaxia.

Tiny Legs Tim

clubtura

THE HIGHLIGHTS, BOB DYLAN TRIBUTE

clubtura

Saldos Arias + Rocking for Tangas

clubtura

CATS & MONKEYS

clubtura

DISPLAY OF POWER (Tributo Pantera)

clubtura

MOTA

clubtura

Tiny Legs Tim + Blues Jam Session

clubtura

DAKIDARRIA

clubtura

DAKIDARRIA + KAMBOTES

clubtura

Club Lecturas Debuxadas: Sen mirar atr�s

Dani Montero, autor de Sen mirar atr�s participar� nesta sesi�n do club de lectura de banda dese�ada chega � Biblioteca de Gondomar decidada a esta s�a obra. A partir das 20 horas. Biblioteca Municipal de Gondomar R/ Portugal, 2 Espazo Lectura Tel. 668871036 clublecturasdebuxadas@espazolectura.org

RUBEN BARROS & LIDIA CARRION

clubtura

IWONA SOBOTKA & DAVID KADOUCH

Concerto encadrado dentro do programa da Cuarta Tempada de M�sica de C�mara, Ciclo Sen Batuta, de Ourense. A soprano polaca Iwona Sobotka e o pianista franc�s David Kadouch, ambos con extensa traxectoria internacional e amplo reco�ecemento profesional traen como programa: RICHARD STRAUSS (1846-1949) Lieder, op.68 I. An die nacht II. Ich wollt ein Strausslein binden III. Sausle, liebe Myrthe IV. Als mir dein Lied erklang V. Amor SERGEI RACHMANINOFF (1873-1943) Canci�ns, op.38 I. In my garden at night II. To her III. Margaritki IV. The Pied Piper V. Deams VI. A-oo -pausa- ERICH WOLFGANG KORNGOLD (1897-1957) Drei Lieder, op.22 I. Was du mir bist II. Mit dir zur schweigen III. Welt ist stille Abschieds lieder, op.14 I. Sterbenlied II. Dies eine kann mein Sehnen III. Mond, so gehst du wieder auf IV. Gefasster Abschied Nachts Marietta s Lied Venda anticipada no Auditorio Municipal de Ourense (988 391290 ) Localidades soltas 6 euros.

THREE SEASONS (SUECIA)

clubtura

DR SAPO

clubtura

Georgina

clubtura

ERIC FUENTAS & EL MAL

clubtura

FOFOS BLUES BAND

clubtura

Potiche, mujeres al poder

9 marzo

Potiche,mulleres ao poder(Potiche)

(Francia,2010)

Dirixidapor Fran�ois Ozon

Duraci�n:103min.

Int�rpretes: CatherineDeneuve, G�rardDepardieu,Fabrice Luchini, Karin Viard, Judith Godr�che, J�r�mieRenier, SergiL�pez.

MITOCONDRIAS

clubtura

LOS CHIKOS DEL MAIZ

clubtura

MELIDEATH FEST VOL IV

clubtura

RU�do XErminal sorpresa total

clubtura

Club Lecturas Debuxadas: Polina

Polina de Bastien Viv�s protagoniza a sesi�n do Club Lecturas Debuxadas, centrado na banda dese�ada. A partir das 20 horas. Biblioteca Municipal de Gondomar R/ Portugal, 2 Espazo Lectura Tel. 668871036 clublecturasdebuxadas@espazolectura.org

Nader y Simin, una separaci�n

23 marzo

Nadere Simin, unha separaci�n (JodaeiyeNader az Simin)

(Ir�n,2011)

Osode Ouro � mellor pel�cula

Osode Prata ao Mellor Actor

Osode Prata � Mellor Actriz

PremioOtra Mirada de TVE

Dirixidapor AsgharFarhadi

Duraci�n:123min.

Int�rpretes: PeymanMoaadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi.

DEBOSSES

clubtura

BASTERDS ON PARADE +

clubtura

FRACASADOS DE ANTEMANO

clubtura

EDU MANAZAS & WHISKY TREN

clubtura

ITH

clubtura

ZENZAR

clubtura

FOXY FREIRE

clubtura

KAMBOTES

clubtura

LA DOBLE VIDA

clubtura

LOS ETERNOS

clubtura

BALDOSA AMARILLA

clubtura

LULAVAI

clubtura

PROJETO BRASIL

clubtura